банкеты, выпускные, VIP-обеды и ужины

тел. 59-57-57

Волжская набережная, 2

Новый альбом группы ЯйцЫ Fаберже, ожидаемый поклонниками коллектива уже без малого три года, полностью оправдывает свое название. «Любовь и Ненависть» – эти два противоположных чувства отражены на пластинке практически в равных пропорциях, не давая назвать эту работу ЯF слишком лиричной, или наоборот, чересчур злой. Веселые песни перемежаются с остросоциальными, жесткие с романтичными, создавая серьезный смысловой и музыкальный контраст. Борьба двух противоположностей в одном человеке и все вытекающие из этого проблемы – вот главное содержание новых песен, самых зрелых и интересных из всего арсенала орловской группы.
Представленный релиз способен впечатлить как фэнов со стажем, так и новых слушателей, доселе не знакомых с творчеством группы ЯйцЫ Fаберже. Встречайте «Любовь и Ненависть» – четвертый номерной альбом от одной из лучших ска-групп страны!

ЯйцЫ Fаберже – одна из лидирующих групп российской ска сцены.
Команда была образована в 2003 году в городе Орле. Принципиальным требованием, отличающим группу от других, стало использование духовых инструментов (дудок) в сочетании с эксцентричными текстами и безумным шоу. На данный момент имеет в своей дискографии четыре долгоиграющие пластинки. Альбом «Провокация» выпущен на легендарном российском лейбле MOROZ Records.
Концертная практика группы включает в себя выступления на одной сцене как с отечественными, так и с европейскими и даже мировыми звездами:
The Exploited (Шотландия), MoskovSKAya (Германия), Skaladdin (Швейцария), Alaska (Швейцария), Doedel Haie (Германия), Lюk (Украина), Найк Борзов.
ЯйцЫ Fаберже – участники крупнейшего российского рок-фестиваля «НАШЕствие» (2008–2010).

Официальной датой образования группы является 21 мая 1998 года. Именно тогда на фестивале “Загубленное детство”, когда Сергей Маврин был признан лучшим гитаристом, а “Будем жить, Мать Россия” - лучшей песней, было решено, что группа будет.

В записи дебютного альбома “Скиталец” приняли участие Павел Чиняков и Артур Беркут, кроме того, в инструментальной композиции “Макадаш” соло на мандолине исполнил “гость альбома” Владимир Холстинин. Партии гитары, бас-гитары и клавишных, принадлежали самому Маврину.

участвуют:
СОК (Питер) http://www.sokmusic.ru/
BOOKAHMAN (Москва)  http://vkontakte.ru/club8737910
RED DREADS (Владимир) http://vkontakte.ru/reddreads
ДЖАТАКА (Ярославль) http://vkontakte.ru/club23295425
Dj Subja (Ярославль)

«История обыкновенного безумия (Ч. Буковски, независимый проект, моноспектакль Семёна Александровского,) Первое обращение театра к творчеству Буковски на петербургской сцене. Герой Семёна Александровского — это не лирический герой писателя, это и есть сам писатель, художник, который решил поведать миру свою подлинную историю обыкновенного безумия, — как движение к поиску чистоты чувств. Образ возникает сразу: помятая рубашка, шляпа, небритость, початая бутылка виски в руке. Эта простота поначалу может смутить и даже убедить зрителя в небрежности и поверхностности подхода к материалу. Однако такой ход не случаен, поскольку весь упор спектакля делается на тексте, а точнее на его подтексте. Отсюда и такая резкая подача образа, буквально с первых минут, чтобы далее уже ничто не отвлекало от самой истории. Те, кто знаком с текстами Буковски, знает их специфическую природу, их эпатажность и маргинальность. Казалось бы, уже само обращение к такой прозе способно отвратить обычного зрителя от спектакля. Но Александровский выбрал наиболее сложный путь и через погружение на самое дно жизни, где под прессом шокирующих многих анатомических подробностей, непосредственно связанных с образом жизни писателя-пьяницы, попытаться показать скрытую между строк поэзию.

Бодро и со вкусом: азартные, остроумные и запоминающиеся тексты, расслабленная атмосфера и правильная музыка – от фокстрота до романса, от эстрады до рока. В их творчестве – вся окружающая действительность, где герой времени – наш современник и обыватель: он умеет мыслить, у него широкая душа, он обожает футбол и ходит на работу. В каком-то смысле всё ещё проще: они – это мы, а мы – герои их правдивых песен. Eщё недавно Ландыши числились просто героями клубной сцены, а ныне приглашаются в эфир Первого канала как актуальный и донельзя злободневный коллектив.

Четыре года назад Валерий вновь вернулся в Россию, но уже с новым проектом, название которого – «GAiNA».

В 2006 году он записал первый сольный альбом «Снова Твой», в 2008 году – второй сольный альбом «С Кем Ты Играешь И Поёшь?!». В данный момент Гаина приступил к записи третьего сольного альбома под названием «Fingertips», и успешно продолжает свою продюсерскую деятельность в США и России.

На концерте вы сможете услышать известные песни гр. «КРУИЗ» («Рок Навсегда», «Последний Рассвет», «Мираж», «Дальний Свет», «Пилигрим», «Случилось», «Волчок» и многое другое), а так же известные всем композиции гр. «GAiNA» («С Кем Ты Играешь И Поёшь?!», «Снова Твой», «Если», «Когда» и многие другие).

21 апреля состоится концерт в Ярославле на площадке кафе ВОЛГА VOLGA.

Празднование двадцатипятилетнего юбилея музыкального “этно-панк-рок балагана” из Украины будут растянуты аж на два года – 2011 и 2012. Дело в том, что с официальным днем рождения (точнее – от какого события начинать отсчет) участники команды так до сих пор и не определились. Говорят, что познакомились ребята и решили стать группой еще в 1986-м, а начали выступать на публике уже в 1987-м. (При том, что первый магнитоальбом «ВВ» вышел все-таки в 1986 году).

В первой части каждого из концертов они будут играть песни из новой пластинки, а во второй – уже давно полюбившиеся публике хиты вроде «Весна», «Танцы», “Крайна Мрий”, День Народження”….

В декабре 2010 группа Кирпичи записывает свой девятый студийный альбом. 11 февраля В.Васин объявил в своем блоге о релизе альбома «МОО ФОК».

Состав группы теперь выглядит так:
— Дмитрий Спирин — вокал;
— Александр Голант — гитара;
— Сергей Прокофьев — барабаны;
— Андрей Шморгун — бас;
— Денис Хромых — гитара;

http://www.tarakany.ru/biography.html

Стиль музыки Flëur оригинален и имеет мало аналогов в России и на Украине. Сами музыканты определяют свой жанр как кардиовэйв (cardiowave), что является неологизмом — такой жанр прежде не выделялся. Музыкальные критики разошлись во мнениях, определяя стиль музыки группы как «этереал», «дарквэйв», «неоклассика», «дрим-поп», «готика» и пр. Из наиболее близких к Flёur по стилю групп выделяют Cocteau Twins.

Теперь уже трудно себе представить, что квартет Billy’s Band начинался, как «шутка для друзей», андеграундный проект для безнадежно алкоголизированной подвальной богемы. В прошлом осталась детская радость от телеэфиров в новогоднюю ночь 2004 года, сразу после речи Президента. Времена, когда предметом гордости петербуржцев были премии “Poboroll” или “Night Life Award”, сейчас тоже выглядят лишь как этап взросления. Сегодня группа, не останавливаясь, гастролирует по крупнейшим клубам и фестивалям,обзаводится одним крепкими комьюнити поклонников за другим и серьезно занимается театральными проектами. Театральные подмостки оказались Billy’s Band вполне по размеру, сегодня в репертуаре команды – отлаженные и насыщенные современными постановочными эффектами спектакли “Being Tom Waits” и «Блюз в голове». Billy’s Band – независимая труппа, доказавшая на деле жизнеспособность в России модели DIY – do-it-yourself, перевернувшей когда-то западную музиндустрию. Все, от создания песен и записи альбомов до постановки шоу, организации гастролей, съемок шоу, модерирования официальных сайтов и интернет-сообществ, Billy’s Band делают сами. На счету группы восемь альбомов и два концертных DVD. На повестке дня в самом ближайшем будущем – выпуск нового альбома с рабочим названием «Блошиный рынок» и участие в Festival Les Nuits Europeenes в Страсбурге (Франция). Во Франции Billy’s Band тоже не чужие: в 2002 году Билли Новик, Антон Матезиус и Андрей Рыжик писали здесь песни для своего первого официального альбома «Парижские сезоны», а пятилеткой позже клип Billy’s Band «Счастье есть» вошел в число сорока лучших видео на международном Festival Du Clip. Billy’s Band продолжают экспансию. Секрет Billy’s Band прост. Главное – не останавливаться.

Ансамбль мотологической музыки Тайм-Аут, основанный в 1987 году, имеет долгую и весьма бурную историю.

Тайм Аут – основатели культа мотологии, которое вылилось в массовое движение, ежегодно отмечающее свои годовщины, а также свой собственный мотологический Новый год.
Особую популярность группа приобрела в среде байкеров. В числе прочих этому способствовала песня «Я люблю кататься», посвященная любви к езде на мотоциклах. На фоне этого не удивительно, что ансамбль принимает активное участие в байк-шоу.
“Тайм-Аут” является одной из самых концептуальных и идейных групп на просторах нашей необъятной Родины. А судьбы их лирических героев, таких, как Зопух, проходят красной нитью через все их нетленное творчество.
P.S. Всем крутить фонарики пол-часа!!!

Успешно справляясь с ролью молодой мамы, Маша не забывает демонстрировать завидную творческую активность: занимается неожиданным электронным проектом Ya Maha, готовит новый альбом с верными “Медведями” и успевает радовать поклонников живыми выступлениями.
Маша Макарова была, есть и остаётся одной из самых ярких поп и рок-див страны, со своей особенной харизмой, позволяющей ей творить то, что хочется, не размениваясь на сиюминутную моду. Нынешняя программа «Маши и медведей» – все хиты без остатка: это и легендарная «Любочка» с ленточкой в косе, и грустный хит «Без тебя» и неофициальный гимн Исландии «Рейкьявик» и красивая «Мария». В общем, все лучшие вещи с трех альбомов группы, то есть, мурашек по коже хватит на весь вечер. Кроме того, не исключены сюрпризы в виде внезапных премьер.
Подарите себе и своим любимым поход на концерт “Маши и Медведей” и познайте танец солнцеклеш.